Découvrez comment Hexcal Studio optimise l'espace de travail d'un musicien primé

Juan Dussán est un compositeur médiatique primé basé à New York. Ses musiques de films sont le fruit de collaborations continues et fructueuses avec des réalisateurs. Les projets actuels incluent "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty" de HBO (édition musicale), "Crimson Ties" de Francesca Scorcese et l'adaptation en bande dessinée de Wells Watson Jr. de "Red Hood", ainsi que le prochain film indépendant "fan made". « Série Star Wars. Juan possède l'une des plus grandes chaînes de médias sociaux dans le créneau de la musique de film, où il partage son travail, reflété dans son studio de musique en évolution. Il a travaillé avec les plus grandes marques de l'industrie telles que Native Instruments, Universal Audio, ROLI et bien d'autres.

Que faut-il pour devenir un musicien à succès ? Quels sont les équipements essentiels et les habitudes quotidiennes qui mènent à une carrière productive et à une création musicale efficace ? Dans une récente interview avec Juan Dussán, compositeur de musique médiatique de premier plan, nous avons cherché à le savoir. nous avons plongé dans son parcours professionnel inspirant et dans le paysage technique complexe de la production musicale.

Bien que Juan ait connu un succès remarquable dans l’industrie de la composition médiatique, son parcours musical a commencé dès son plus jeune âge. « Depuis que je suis enfant, se souvient Juan, j'ai toujours été intéressé par le processus de réalisation d'un film et par la façon dont la musique en fait partie. J'avais l'habitude de créer des vidéos maison avec mes amis d'école que je monterais plus tard et inclurais les musiques de films avec lesquels j'ai grandi, comme The Matrix et Harry Potter. Plus tard, lorsque j'ai obtenu mon diplôme universitaire, une formation très intense en interprétation du piano classique, j'ai décidé que je voulais continuer ma carrière d'une manière plus créative et éclectique et c'est ainsi que j'ai commencé à écrire de la musique pour les médias.

Juan a utilisé plusieurs méthodes d'apprentissage pour aborder sa passion de manière globale et holistique, en réfléchissant : "Au début, j'ai fait beaucoup d'auto-apprentissage sur YouTube et auprès d'autres mentors que j'avais dans l'industrie, mais finalement, qu'est-ce que j'ai fait ? L'essentiel de ce que je sais m'a appris, c'est d'avoir fait une maîtrise en musique d'écran à NYU, ainsi que de travailler avec les meilleurs compositeurs et éditeurs de musique aux États-Unis. Depuis que j'ai découvert que la composition médiatique était ce que je voulais faire pour le reste de mes études. Dans ma vie, j'ai travaillé activement et grandi dans l'industrie et je suis très reconnaissant pour les projets auxquels j'ai participé.

En tant que musicien leader de l'industrie, Juan considère attentivement l'importance de son environnement de travail et l'influence que joue l'organisation dans la production de ses œuvres. Juan note : « Je me soucie beaucoup de sa fonctionnalité et de la facilité avec laquelle je peux la réorganiser en fonction des différentes tâches que je dois effectuer. Je n'aime pas avoir une tonne de choses ou du désordre, car j'ai l'impression que rester concentré au même endroit lorsque j'écris est nécessaire pour moi. En raison de la quantité de travail et des délais serrés dont je dispose, tout l’équipement dont je dispose est destiné à rendre l’écriture plus efficace et à éliminer les distractions. Avec cette attention portée à un environnement approprié, nous avons demandé à Juan quel impact Hexcal Studio a eu sur sa configuration. Juan a observé : « Hexcal Studio garde vraiment mon espace visuellement propre et moderne. Mes compétences en matière de gestion des câbles sont plutôt mauvaises, donc avoir cette solution où je peux stocker et organiser facilement tous mes câbles est très utile. Avoir un espace propre et organisé est essentiel pour moi pour avoir une efficacité maximale et avoir un bon espace libre pour écrire. »

L'efficacité est également un aspect essentiel de toute profession, mais particulièrement en matière de composition. Pour Juan, ses stratégies de performance découlent de l'élimination des processus répétitifs, soulignant : « Je pense qu'avoir des modèles et des processus automatisés est essentiel pour moi. J'utilise un modèle de composition assez volumineux dans Logic, ainsi que d'autres programmes. En plus de cela, mon clavier et mon iPad peuvent déclencher de nombreux raccourcis et fonctions pour me faire gagner du temps… Outre tout mon matériel, je passe beaucoup de temps à organiser ma propre bibliothèque d'échantillons virtuelle, composée de sons que j'utilise pour composer. et présenter mon travail.

La nécessité d’équipements de pointe est devenue une norme industrielle au fil des années. Fini l’époque où l’on s’asseyait devant un piano acoustique avec un stylo et du papier pour créer et produire une partition. Pour faciliter son travail, Juan utilise une pléthore de technologies et déclare : « J'ai de nombreux équipements dans mon studio donc c'est difficile pour moi de tous les énumérer, mais mes préférés sont mon ordinateur, un Mac Studio M1 Ultra, mon Universal Interface Audio Apollo, mon iPad et mon clavier Native Instruments. Ce ne sont là que quelques-uns des principaux outils matériels permettant de disposer d'un studio de composition multimédia fonctionnel.

Cependant, dans un secteur aussi compétitif, Juan réfléchit humblement au soutien et à la formation qui ont conduit à son succès. Juan a déclaré : « Je travaille dans l'industrie de la musique depuis plus de 15 ans et dans le monde de la musique de film depuis environ 5 ans. Je pense que ma famille a été un grand système de soutien pour tous les différents objectifs que je me suis fixé. Mes anciens mentors et collaborateurs ont été essentiels pour maintenir mon entreprise à flot. Je dois également remercier personnellement Matthew Wang pour avoir été un si grand partisan de mon travail et de ma carrière en Amérique, ainsi qu'Alan Menken pour sa contribution à mon éducation.

Partager la sagesse issue de l’expérience est l’un des meilleurs moyens de redonner à l’industrie et d’encourager la prochaine génération d’artistes à développer leurs compétences sans avoir à lutter seuls. Lorsqu'on lui a demandé s'il avait des conseils à donner aux jeunes compositeurs concernant la construction d'un home studio, Juan a répondu : « Commencez petit et n'obtenez que ce dont vous avez besoin pour terminer votre travail à un niveau de base. Il est facile de tomber dans le piège d'acheter chaque plugin et chaque pièce d'équipement qui sort. Pensez à tout ce que vous ajoutez au studio comme investissement pour le prochain concert, et vous pourrez alors justifier votre croissance et l'attendre avec impatience. C’est ainsi que j’ai commencé à construire mon studio, et à ce jour je le suis toujours. Cela m'aide non seulement à valoriser davantage mon équipement et les plugins dont je dispose, mais c'est aussi un bon moyen d'apprendre à tout utiliser de manière créative au maximum.

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