Apprenez-en davantage sur l'artiste numérique Ergo.Josh et son espace de travail

"Le Hexcal Studio a été une excellente pièce maîtresse de la configuration de mon bureau. Je pense que c'est l'un des éléments les plus forts qui imitent l'esthétique idéale, luxuriante, brutaliste et dystopique dont je rêve."

Josh est un artiste vivant actuellement à Atlanta, en Géorgie. Bien qu'il soit né à Lagos, au Nigeria, Josh a été élevé par ses parents aux États-Unis. Il a toujours eu une forte passion pour les arts qui a persisté tout au long de son enfance et de son adolescence. Pendant son séjour au Georgia Institute of Technology, Josh s'est immergé dans l'art numérique avant de terminer son baccalauréat en architecture en 2017. Après 2 ans d'expérience en tant que professionnel du design dans un cabinet d'architecture local, il poursuit désormais sa carrière artistique à temps plein. en tant qu'artiste visuel, mentor et éducateur. Josh est surtout connu pour sa chaîne YouTube, Ergo Josh, où il se concentre sur le partage de ses expériences et de ses connaissances artistiques à travers des vidéos éducatives agréables.

Q1 : Parlez-nous de votre travail.

"Actuellement, je m'intéresse surtout à l'illustration. Je représente principalement des personnages et des figures humaines dans des scénarios surréalistes, fantastiques ou réalistes. Je suis très fasciné par l'anatomie humaine et je préfère dessiner des principes fondamentaux comme le langage des gestes et des formes pour les exprimer. Je suis Je suis surtout connu pour mon travail numérique, même si j'ai passé la majeure partie de ma vie à utiliser des supports traditionnels tels que le crayon ou l'encre sur papier.

Ce qui rend mon travail unique, c'est l'accent mis sur la forme 3D de mon sujet et l'utilisation d'angles et de perspectives intéressants pour offrir une expérience intime, voire intimidante, au spectateur. Je m'inspire beaucoup de l'anime et du manga, avec plusieurs de mes artistes préférés basés ou fortement influencés par les styles et l'esthétique orientaux. J’aime également représenter dans mon travail un art érotique de niveau modéré ainsi que des thèmes d’horreur plus troublants et plus subtils.

Je trouve que je suis plus fier de mon travail lorsque j'ai clairement transmis une émotion que je peux ressentir et captiver mon public. "

Q2 : En tant qu'artiste numérique, quel artiste ou quelle œuvre d'art vous a le plus inspiré ?

"Il m'est presque impossible de trouver un seul artiste ou une seule œuvre d'art qui m'a le plus inspiré. Cependant, il existe une sélection spéciale de films d'animation qui m'ont obligé à créer pendant des années. Des films et des anime futuristes sur le thème de la dystopie tels que Ghost in the Shell, Ergo Proxy, Bladerunner 2049 et Cloud Atlas sont quelques-uns qui me viennent immédiatement à l'esprit. Depuis que je suis enfant, j'ai été attiré par les idéaux et les motifs présentés dans ces histoires, attiré par une compréhension plus profonde de moi-même et de la cruauté de l'être. notre relation avec les autres et la nature."

Q3 : Qu’est-ce qui vous a motivé jusqu’à présent dans votre carrière artistique ?

"Beaucoup de choses motivent ma carrière. La principale est ma passion de créer. Je crois que s'il existe un talent - une sorte de compétence avec laquelle on est né - la mienne est ma passion éternelle de créer. C'est profondément ancré en moi, et il m'est même difficile de rester heureux sans dessiner au moins une ou deux fois par semaine. Cependant, à mesure que j'ai développé mes compétences, mon admiration pour le travail que d'autres créent/ont créé est montée en flèche. Je souhaite moi-même créer ma propre version de beaucoup de choses que j'ai vues. Le dernier, par exemple, est un simple jeu de roman visuel en 2D, après avoir visionné plusieurs vidéos letplay d'autres personnes les appréciant en ligne. Je suis inspiré pour créer mes propres histoires intéressantes. Cela pourrait avoir un impact sur les téléspectateurs de la même manière que certains de ces jeux m'ont impacté. Cela se produit également avec tout ce que je consomme, comme les films et les émissions.

Q4 : Au cours de vos 5 années d’expérience en création YouTube, quel est le moment le plus inoubliable ?

"Je suis une personne assez étrange à cet égard. Je peux déployer ce que certains considèrent comme des efforts énormes dans quelque chose, sans même croire pleinement à sa valeur. Je tiens à dire que je pense que l'on obtient le meilleur quand on a une certaine confiance dans ce que vous faites. Cependant, mon moment le plus excitant a été celui où ma première vidéo virale sur YouTube a atteint 6 000 vues après 1 semaine, j'avais la vingtaine et pourtant j'ai ressenti l'excitation d'un 4 ans. vieux après qu'ils aient reçu exactement ce qu'ils avaient demandé pour Noël. C'est à ce moment-là que tout est devenu réel et possible pour moi dans mon esprit. Depuis lors, je n'ai jamais été aussi étourdi d'excitation - non pas parce que le chemin était ennuyeux, mais parce que maintenant. , aussi petit soit-il, il y a une partie de moi qui croit pleinement que ce que je vis est possible grâce à ce succès passé. Je me souviens toujours à quel point cela semblait impossible et je l'applique même maintenant à mon travail. Nous avons tous ce moment où nous regardons autour de nous et sentons qu'il est impossible d'atteindre le niveau de nos idoles, mais petit à petit, nous commençons à nous rapprocher suffisamment pour voir exactement comment les choses se font. Bien que l'art soit mon objectif principal, ma chaîne YouTube a été le moment le plus mémorable, car elle est arrivée en un seul instant."

Q5 : Où travaillez-vous ?

"Je travaille actuellement chez moi à Atlanta, en Géorgie, mais je cherche à m'installer bientôt dans un endroit plus inspirant pour ma créativité. J'apprécie les environnements très développés et animés qui préservent encore suffisamment de verdure pour me sentir rafraîchi lorsque je voyage à pied ou en transports en commun. ".

Q6 : Parlons de votre espace de travail. Qu'est-ce qui est essentiel pour vos appareils de travail et votre configuration ?

"L'élément le plus essentiel de ma configuration est mon iPad Pro. Il a pratiquement tout déclenché, mais combine également tout ce que je fais en un seul appareil. Si nécessaire, je pourrais tout exécuter depuis mon iPad. Cependant, pour mon studio dans son ensemble, je Je dirais maintenant que c'est mon Mac Studio et mes deux moniteurs BenQ 4K de 32 pouces. J'ai trouvé que la combinaison de puissance et de fiabilité pour Mac est sans précédent, et les moniteurs sont parfaits pour mon flux de travail. Ils sont suffisamment grands pour avoir plusieurs fenêtres ouvertes. à la fois, et je surveille tout pendant que je diffuse en direct auprès de mon public. Ils sont bien sûr également très excellents pour mes œuvres, offrant une expérience nette et précise en termes de couleurs. La seule chose par laquelle je les remplacerais sont les mini-écrans Apple LED. En ce qui concerne mes tablettes Wacom, elles sont essentielles à mes œuvres. J'aime la fiabilité et la précision de mon intuos et de mon Cintiq 16. Il y a certaines tâches que je ne peux tout simplement pas faire mieux ailleurs, même sur mon iPad, elles restent donc des ajouts permanents à ma configuration.

Q7 : Quel type de rôle Hexcal Studio a-t-il joué dans votre processus de travail ?

"Le Hexcal Studio a été une excellente pièce maîtresse pour la configuration de mon bureau. Je pense que c'est l'un des éléments les plus forts qui imite l'esthétique idéale, luxuriante, brutaliste et dystopique dont je rêve et qui s'inspirerait des éléments de contenu que j'ai mentionnés plus tôt. Il encadre joliment l'espace entre mes moniteurs et ma table, supportant également parfaitement mon studio Mac. La chose la plus importante que je trouve à ce sujet est le plateau de gestion des câbles intégré. Il est surprenant de voir combien de câbles et d'adaptateurs vous pouvez y insérer et qui y seraient suspendus. le bureau autrement. C'est formidable de pouvoir ajuster les choses ici et là puisqu'elles sont toutes désormais relativement faciles d'accès.

Q8 : Un conseil que vous souhaiteriez donner à quelqu'un qui vient de commencer son parcours d'art numérique ?

"Je dirais qu'il faut s'efforcer de trouver un équilibre entre ce qui vient le plus naturellement, tout en faisant tous les efforts pour s'améliorer et se développer. Chaque chemin que nous empruntons est assez unique, mais deux choses restent des clés constantes du succès : le courage et l'intelligence. Relevez le défi malgré le risque d'échec et réalisez vos rêves les plus fous aussi souvent que vous le pouvez ! Mais soyez aussi pour toujours un étudiant et prêt à apprendre de nouvelles choses auprès de nouvelles personnes et de nouveaux lieux. N'abandonnez pas non plus - vous le voudrez plusieurs fois, surtout. si vous êtes constamment occupé à comparer votre réussite/progrès avec les autres, vous ne pouvez pas vous tromper si vous suivez ces choses.