Entretien approfondi avec Magnetic Magazine : Comment avoir un studio de musique propre affecte la créativité

Q1 : Pourquoi est-il important d’avoir un studio de musique organisé ?

Edward (Hexcal) : Pour répondre à cette question, nous devons nous pencher sur la nature de la production musicale elle-même. Lorsque je travaille, je dois être complètement immergé dans le processus créatif tout en me concentrant sur les détails complexes. Les idées clignotent et disparaissent souvent en quelques secondes, nécessitant une action immédiate et un état d'esprit persistant tout au long du processus de création.

Dans le paysage actuel de la production musicale, les aspects créatifs et techniques vont de pair. Les appareils professionnels tels que les cartes son, les équipements d'enregistrement, les pédales, les contrôleurs, les haut-parleurs et les écouteurs jouent un rôle central dans l'élaboration des idées. Cependant, ils peuvent également introduire des distractions qui entravent le flux de travail. Idéalement, rien ne devrait m'interrompre ou me gêner pendant que je recherche les papillons de l'inspiration dans ces moments critiques et éphémères.

Par conséquent, disposer d’un studio de musique organisé est crucial pour éviter les distractions physiques et visuelles. En organisant les appareils, les outils et les équipements, en les intégrant de manière transparente dans le flux de travail et en les plaçant à portée de main, nous créons un environnement de travail dédié qui nous permet de nous concentrer uniquement sur l'art de la composition musicale.

Q2 : Comment pensez-vous que le désordre affecte la créativité ?

Edward (Hexcal) : Le désordre peut être une source de distraction importante dans les studios de musique et, par conséquent, il a un impact négatif sur le flux de travail d'un producteur. Malheureusement, la question du désordre est souvent négligée par les musiciens.

D’un point de vue psychologique, le désordre crée des distractions visuelles qui génèrent des signaux sans rapport dans notre cerveau. Notre esprit forme naturellement des associations basées sur notre environnement, que nous le souhaitions consciemment ou non. Cela ressemble à la façon dont les sons ambiants peuvent influencer la créativité et la qualité du travail. Par conséquent, les distractions visuelles sous forme de fouillis peuvent entraver le processus créatif des créateurs de musique.

Les compromis sur l'encombrement sont monnaie courante dans l'industrie, en particulier lorsque les délais sont serrés. Cependant, ce désordre peut être la raison même des objectifs manqués.

Compte tenu du flux de travail de chaque musicien, ajuster les appareils en fonction de leur processus créatif peut s'avérer difficile en raison du nombre et de la complexité des appareils, ainsi que de la nécessité de basculer entre les instruments et les tâches. En d’autres termes, l’encombrement rend difficile l’optimisation du flux de travail, affectant la vitesse et la cohérence du travail à long terme. Tous ces facteurs se reflètent en fin de compte dans la production, le progrès et la croissance personnelle d'un artiste.

Imaginons deux musiciens, chacun disposant d'une journée pour produire une pièce musicale. Le musicien A dispose d'un espace de travail en désordre qui nécessite un temps excessif pour accéder et changer d'appareil. Un équipement coûteux peut prendre des minutes, voire des heures, à être localisé et peut même être perdu. De plus, l’espace de travail chaotique respire l’anxiété et le stress. D'autre part, Musician B dispose d'un espace de travail bien organisé et facilement accessible, permettant des transitions fluides entre les appareils et les tâches, créant une atmosphère de sérénité et de calme.