Das Studioerlebnis neu definieren: Der Stil und Prozess des gefeierten K-Pop-Produzenten Alawn
„Ein sauberer, moderner und ästhetischer Ort ist für mich unerlässlich; er ermöglicht es mir, beim Schreiben von Musik völlig frei zu sein und den Überblick über die Zeit zu verlieren.“
Alawn ist ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Produzent mit mehr als 21 Einträgen in den Billboard #1-Charts und einer der gefragtesten Produzenten/Autoren weltweit.
Die Erstellung preisgekrönter Musikpartituren in jedem Genre erfordert Inspiration, Disziplin und die richtige Ausrüstung. Aber was braucht es mehr in einem Genre, das sich über Kulturen, Zeiten und Produktionsstile erstreckt? In einem kürzlichen Interview mit der K-Pop-Produktionsikone Alawn Music sind wir in den Prozess eingetaucht und haben eine farbenfrohe Geschichte von Alawns musikalischer Reise, seinem Arbeitsbereich und der Weisheit erzählt, die er denjenigen vermittelt, die sich der Produktion widmen möchten.
Im letzten Jahrzehnt hat Alawn an Projekten für namhafte Musikgrößen gearbeitet, weltweit Billboard-Alben Nr. 1 produziert, wurde bei den Asian Music Awards 2021 als Arrangeur des Jahres nominiert und ist zusammen mit einem Beirat der Les Paul Foundation beigetreten der Rock'n'Roll-Legenden. Allerdings beginnt jede Reise mit einem einzigen Schritt. Alawn begann seine Karriere bereits in jungen Jahren und verliebte sich in die Musik, als er mit seinem Vater Konzerte besuchte.
Aus dieser Liebe wurde eine Leidenschaft. Alawn begann, sich selbst die Instrumente beizubringen, die er zum Erstellen seiner eigenen Musikpartituren benötigte, wie Klavier, Bass, Gitarre und Schlagzeug. Nachdem er ein solides Fundament in der Musikkunst aufgebaut hatte, begann er seine professionelle Karriere als Künstler/DJ, unterschrieb bei Abteilungen von Universal Music, Sony Music und Ultra Records und produzierte und mischte Platten für Künstler wie Flor Rida, Snoop Dogg, Jasmine V, Jacob Latimore, Gucci Mane und Carl Thomas, um nur einige zu nennen. Im Laufe der Jahre verfeinerte Alawn seine Fähigkeiten immer weiter und die Mühe zahlte sich aus. Universals, Hollywood Records, MTV, Dreamworks, Warner Chappell und Sony ATV beauftragten Alawn mit der Erstellung von Partituren, was 2019 zu einer Reise nach Seoul, Südkorea, für ein SM Entertainment-Schreibcamp führte.
Während dieser Zeit entdeckte Alawn seine Berufung, in dem Genre zu produzieren, in dem er sich derzeit auszeichnet: K-Pop. K-Pop ist ein globales Phänomen und hat einen bahnbrechenden Musik-, Tanz- und Präsentationsstil hervorgebracht, der die Branche verändert hat. K-Pop verfügt über eine treue Fangemeinde, entwirft avantgardistische Musikvideos und erfindet virale Tanztrends. Die Sensation läuft jedoch auf ein entscheidendes Element hinaus: die Musik. Experimentelle Kombinationen genreübergreifender Anthologien stellen selbst für den erfahrensten Produzenten eine Herausforderung dar.
Während seiner Tätigkeit in diesem Genre gewann Alawn den Titel „Song des Jahres“ bei den vier größten Preisverleihungen in Asien und erhielt eine Nominierung als „Arrangeur des Jahres“ bei den Asian Music Awards.
„Ich beschäftige mich seit fast vier Jahren intensiv mit K-Pop und hatte so viel Spaß bei der Arbeit an so vielen verschiedenen Projekten. Es ist unglaublich, die globale Reichweite von K-Pop und seine weltweite Wirkung zu erleben“, bemerkte Alawn. „Musikalisch unterscheidet es sich ziemlich stark von westlicher Musik. Ich beschreibe es oft als ‚10 Songs in 1‘.“ Es ist viel dynamischer und abwechslungsreicher und vermischt oft verschiedene Genres innerhalb desselben Songs durch seine einzigartigen und unterschiedlichen Abschnitte, Modalwechsel und aufwändigen, perfekt gestalteten Toplines.
Wie sieht der kreative Prozess für einen Top-K-Pop-Produzenten aus? Wir waren auch neugierig. Während er seinen Prozess in Worte fasste, bemerkte Alawn: „Normalerweise beginnt es immer mit einer einfachen Melodie, die ich in meinem Kopf höre. Ich gehe Klänge durch, während ich diese Melodie auf der Tastatur spiele, bis ich etwas höre, das wirklich meine Aufmerksamkeit erregt und einzigartig klingt.“ Von dort aus werde ich die gesamte Struktur des Liedes aufbauen (Strophe, Vorchor, Refrain, Bridge...)“ Nachdem er den Grundriss festgelegt hat, arbeitet Alawn mit den Künstlern hin und her, um den Gesang zu integrieren, die Partitur zu verfeinern und zu veröffentlichen die Songs für den Mainstream.
Selbst bei fundiertem Verständnis eines Themas müssen sich Experten der Innovation und Entwicklung innerhalb eines Themas widmen, um über neue Trends auf dem Laufenden zu bleiben. Als wir Alawn fragten, wie er auf dem Laufenden bleibt und an der Spitze seines Fachs bleibt, antwortete er: „Ich versuche, mich immer zu erneuern, indem ich neue Sounds verwende, die ich vorher noch nicht verwendet habe, und ständig die Musik höre, die jede Woche herauskommt, um auf dem Laufenden zu bleiben.“ auf dem Laufenden zu bleiben, was aktuell und angesagt ist“, was die Überzeugung widerspiegelt, dass Profis ihre Fähigkeiten ständig verfeinern müssen, um neben ihrer Arbeit Fortschritte zu machen.
Obwohl jeder Fachmann seinen Arbeitsstil an sein spezifisches Handwerk anpassen muss, gibt es universelle Faktoren, die für alle qualifizierten Bemühungen gelten, einen Zustand des Flusses zu erreichen. Als er über seinen eigenen kreativen Prozess nachdachte, dachte Alawn: „Ich denke, dass es beim Schaffen sehr wichtig ist, jede Melodie, Idee oder jeden Sound in Ihrem Kopf so einfach und schnell wie möglich in Ihre DAW zu übertragen, damit Ihr kreativer Fluss nicht verloren geht.“ Es ist sehr wichtig, die eigenen Werkzeuge wirklich gut zu kennen und zu wissen, wie man sie verwendet, und zu wissen, welches man für den jeweiligen Klang verwenden muss.“
Hier bei Hexcal streben wir danach, den idealen Arbeitsplatz zu verstehen, zu gestalten und zu perfektionieren, daher sind wir von Natur aus neugierig darauf, welche Auswirkungen das Design einer Einrichtung auf das Arbeitsergebnis hat. Deshalb haben wir die Bedeutung von Alawns eigenem Desktop untersucht. Er bemerkte: „Ich habe auch viele Jahre damit verbracht, mein Aufnahmestudio zu perfektionieren und es zu einem Ort zu machen, an dem ich mich wirklich wohlfühlen kann, sowohl optisch als auch praktisch. Ein sauberer, moderner und ästhetischer Ort ist für mich unerlässlich; er ermöglicht mir völlige Freiheit.“ mein Verstand und verliere den Überblick über die Zeit, wenn ich Musik schreibe.
In unserer Mission, mehr über den Arbeitsbereich zu erfahren und Kreative bei ihren Bemühungen zu unterstützen, ihr Handwerk zu verfeinern, haben wir uns mit Alawn zusammengetan und ihm ein Hexcal Studio zur Verfügung gestellt, das er bewerten und zur Verbesserung seines Setups nutzen kann. Auf die Frage nach dem Studio Effect antwortete er : „Sein elegantes und modernes Aussehen hat meinen Raum optisch aufgewertet und, was noch wichtiger ist, mir beim Kabelmanagement sehr geholfen, was für mich von entscheidender Bedeutung ist. Ich liebe die Tatsache, dass ich eine Verbindung herstellen kann.“ Alle meine Hardware-Geräte können an der Rückseite des Studio Hexcal angeschlossen werden und die Möglichkeit, mein Telefon drahtlos aufzuladen, ist eine erstaunliche Ergänzung.“
Alawn bemerkte , dass „die Kabelaufbewahrungskammer für mich ein absoluter Game Changer war. Ich lege so viel Wert auf Kabelmanagement und einen gut organisierten Arbeitsplatz, dass ich genau das tun konnte und gleichzeitig so ästhetisch ansprechend war. “ Unsere Ingenieure bei Hexcal waren statisch, da eines der grundlegenden Probleme, die wir bei der Entwicklung von Studio lösen wollten, der Frustrations-, Zeit- und Unordnungsaufwand im Zusammenhang mit dem Kabelmanagement war. Unsere Kreativen haben viele Stunden und erhebliche Investitionen in unsere vorherigen Setups damit verbracht, Löcher in teure Schreibtische zu bohren, sie willkürlich mit Klebeband außer Sichtweite zu verbergen oder einfach mit dem ablenkenden Durcheinander vor der Gründung von Studio zu leben. Aus diesem Grund haben wir uns vorgenommen, dieses Ärgernis ein für alle Mal zu beseitigen alle.
Alawn gab zusätzliche Einblicke in seine Methode, ein Heimstudio zu entwerfen, das seine kreative Energie ermöglicht und aufrechterhält, und bemerkte: „Mit der Weiterentwicklung der Technologie wird es immer einfacher, einen großartigen Raum zum Schaffen zu schaffen, und das ist eine wunderschöne Sache. Alles.“ Heutzutage benötigen Sie einen Laptop, eine Midi-Tastatur und ein Paar Lautsprecher/Kopfhörer. Ich möchte sagen, dass das Wichtigste, wenn Sie Lautsprecher verwenden, die Gestaltung Ihres Raums ist. Die Investition in Akustikpaneele macht einen unschätzbaren Unterschied und wird Ihren Raum verbessern lässt sich viel besser mischen.
Wir wissen, dass der Weg zur Größe in jedem Bereich entmutigend sein kann. Deshalb sind wir bestrebt, uns bei jeder Gelegenheit von erfolgreichen Kreativen nach bewährten Strategien zu erkundigen, sowohl für unsere Follower als auch für uns selbst. In Bezug auf Ratschläge für angehende Musikproduzenten vermittelte Alawn die folgenden Weisheiten: „Am Anfang habe ich versucht, meine Lieblingsproduktionen nachzubilden und sie so nah wie möglich an die Originale klingen zu lassen. Das ist eine großartige Übung, die einem viel beibringen wird.“ Techniken und Sounddesign-Tricks. Natürlich ist es so wichtig, sich zu vernetzen und mit anderen in Kontakt zu treten. Wenn Sie sich bereit und mit Ihrem Material zufrieden fühlen, haben Sie keine Angst, sich an die Kreativen zu wenden, die Sie lieben.“ Was für ein wunderbarer Rat, und wenn wir die Bemühungen eines unserer Anhänger hier bei Hexcal unterstützen können, können Sie sich gerne an uns wenden!
Da K-Pop mehr denn je aufregende und fesselnde Musik produziert, hat Alawn eine ganze Reihe spannender Projekte, auf die wir uns freuen können. „Wie immer kommen sehr bald viele sehr aufregende K-Pop-Veröffentlichungen mit neuen Künstlern, mit denen ich vorher noch nicht zusammengearbeitet habe. Ich freue mich auch sehr darauf, nach so langer Pause wieder live aufzutreten. Seien Sie gespannt auf die Ankündigung.“ meiner kommenden Shows!"