Erfahren Sie mehr über den Digitalkünstler Ergo.Josh und seinen Arbeitsbereich

„Das Hexcal Studio war ein hervorragendes Herzstück meiner Schreibtischeinrichtung. Ich glaube, es ist eines der stärksten Elemente, das die ideale üppige, brutalistische, dystopische Ästhetik nachahmt, von der ich träume.“

Josh ist ein Künstler, der derzeit in Atlanta, Georgia, lebt. Obwohl er in Lagos, Nigeria, geboren wurde, wuchs Josh bei seinen Eltern in den Vereinigten Staaten auf. Er hatte schon immer eine starke Leidenschaft für die Künste, die während seiner gesamten Kindheit und Jugend anhielt. Während seiner Zeit am Georgia Institute of Technology vertiefte sich Josh in die digitale Kunst, bevor er 2017 seinen Bachelor of Architecture abschloss. Nach zwei Jahren Erfahrung als Designprofi bei einem örtlichen Architekturbüro verfolgt er nun seine Kunstkarriere ganztägig als bildender Künstler, Mentor und Pädagoge. Josh ist vor allem für seinen YouTube-Kanal Ergo Josh bekannt, auf dem er sich darauf konzentriert, seine Erfahrungen und sein künstlerisches Wissen durch unterhaltsame Lehrvideos zu teilen.

F1: Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit.

„Derzeit interessiere ich mich am meisten für Illustrationen. Ich stelle hauptsächlich menschliche Charaktere und Figuren in surrealen, fantasievollen oder realistischen Szenarien dar. Ich bin sehr fasziniert von der menschlichen Anatomie und bevorzuge es, Grundlagen wie Gesten und Formensprache zu zeichnen, um sie auszudrücken. Das tue ich.“ Am bekanntesten bin ich für meine digitalen Arbeiten, obwohl ich die meiste Zeit meines Lebens damit verbracht habe, traditionelle Medien wie Bleistift oder Tinte auf Papier zu verwenden.

Was meine Arbeit einzigartig macht, ist mein Fokus darauf, die dreidimensionale Form meines Motivs darzustellen und interessante Blickwinkel und Perspektiven zu nutzen, um dem Betrachter ein intimes oder sogar einschüchterndes Erlebnis zu bieten. Ich lasse mich stark von Anime und Manga inspirieren, wobei viele meiner Lieblingskünstler entweder in östlichen Stilen und Ästhetiken basieren oder stark von diesen beeinflusst sind. Ich stelle in meiner Arbeit auch gerne erotische Kunst mittleren Niveaus sowie einige beunruhigendere, subtilere Horrorthemen dar.

Ich bin am stolzesten auf meine Arbeit, wenn ich eine Emotion deutlich zum Ausdruck gebracht habe, die ich spüren und gleichzeitig mein Publikum fesseln kann. "

F2: Welcher Künstler oder welches Kunstwerk hat Sie als Digitalkünstler am meisten inspiriert?

„Es ist für mich nahezu unmöglich, einen einzigen Künstler oder ein einzelnes Kunstwerk zu nennen, das mich am meisten inspiriert hat. Es gibt jedoch eine besondere Auswahl an Animationsfilmen, die mich seit Jahren zum Schaffen zwingen. Futuristische dystopische Themenfilme und Anime wie Ghost in the.“ Shell, Ergo Proxy, Bladerunner 2049 und Cloud Atlas sind einige, die mir sofort in den Sinn kommen. Schon als Kind fühlte ich mich von den Idealen und Motiven dieser Geschichten angezogen, von einem tieferen Verständnis des Selbst und der Rohheit von unsere Beziehung zu anderen und zur Natur.“

F3: Was hat Sie bisher in Ihrer Kunstkarriere angetrieben?

„Eine ganze Reihe von Dingen treibt meine Karriere an. Der wichtigste ist meine Leidenschaft für das Schaffen. Ich glaube, wenn es so etwas wie Talent gibt – eine Art Fähigkeit, mit der man geboren wird – dann ist meines meine unsterbliche Leidenschaft für das Schaffen. Das ist es.“ Tief in mir verwurzelt, und es fällt mir sogar schwer, glücklich zu bleiben, ohne mindestens ein- oder zweimal pro Woche zu zeichnen. Während ich meine Fähigkeiten weiterentwickelt habe, ist meine Bewunderung für die Arbeit, die andere schaffen/erschaffen haben, jedoch sprunghaft angestiegen. Ich finde Ich selbst möchte von vielen Dingen, die ich gesehen habe, meine eigene Version erstellen. Das neueste ist zum Beispiel ein einfaches 2D-Visual-Novel-Spiel, nachdem ich mehrere Letsplay-Videos von anderen Leuten genossen habe, die sie online genießen. Ich werde dazu inspiriert, meine eigenen interessanten Geschichten zu erfinden könnte die Zuschauer genauso beeinflussen, wie einige dieser Spiele mich beeinflusst haben. Das passiert auch bei allem anderen, was ich konsumiere, wie etwa Filmen und Serien.“

F4: Was ist während Ihrer 5-jährigen YouTube-Erfahrung der unvergesslichste Moment?

„Ich bin in dieser Hinsicht ein ziemlich seltsamer Mensch. Ich kann in etwas investieren, was manche als enormen Aufwand ansehen würden, ohne überhaupt daran zu glauben, dass es überhaupt einen Wert hat. Ich möchte sagen, dass ich denke, dass man dann am meisten erreicht, wenn man es getan hat.“ ein gewisses Maß an Vertrauen in das, was du tust. Mein aufregendster Moment war jedoch, als mein erstes virales Video auf YouTube nach einer Woche 6.000 Aufrufe erreichte. Ich war Anfang Zwanzig und doch spürte ich die Aufregung eines 4-jährigen Lebens alt, nachdem sie genau das bekommen hatten, was sie sich zu Weihnachten gewünscht hatten. Es war der Moment, in dem mir in meinem Kopf alles real und möglich wurde. Seitdem war ich noch nie so aufgeregt vor Aufregung – nicht weil der Weg langweilig war, sondern weil jetzt , egal wie klein es auch sein mag, es gibt einen Teil von mir, der fest davon überzeugt ist, dass das, was ich ins Auge gefasst habe, aufgrund dieses Erfolgs in der Vergangenheit möglich ist. Ich erinnere mich immer daran, wie unmöglich das schien, und wende es jetzt sogar auf meine Arbeit an. Wir Jeder kennt den Moment, in dem wir uns umschauen und das Gefühl haben, dass es unmöglich ist, das Niveau unserer Idole zu erreichen, aber nach und nach kommt man nah genug heran, um genau zu sehen, wie die Dinge gemacht werden. Obwohl mein Hauptaugenmerk auf der Kunst liegt, war mein YouTube-Kanal der denkwürdigste Moment, weil er in einem einzigen Augenblick eintraf.“

F5: Wo arbeiten Sie?

„Ich arbeite derzeit von meinem Zuhause in Atlanta, Georgia aus, möchte mich aber bald an einem Ort niederlassen, der meine Kreativität stärker anregt. Ich genieße hochentwickelte, geschäftige Umgebungen, die immer noch genug Grün bieten, damit ich mich bei Reisen zu Fuß oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln erfrischt fühle.“ ."

F6: Lassen Sie uns über Ihren Arbeitsbereich sprechen. Was ist für Ihre Arbeitsgeräte und Einrichtung wichtig?

„Der wichtigste Teil meines Setups ist mein iPad Pro. Es hat so ziemlich alles gestartet, vereint aber auch alles, was ich mache, in einem einzigen Gerät. Bei Bedarf könnte ich alles von meinem iPad aus ausführen. Für mein Studio insgesamt habe ich jedoch … Ich würde jetzt sagen, es ist mein Mac Studio und meine beiden 32-Zoll-4K-BenQ-Monitore. Ich habe festgestellt, dass die Kombination aus Leistung und Zuverlässigkeit des Mac beispiellos ist und die Monitore perfekt für meinen Arbeitsablauf geeignet sind. Sie sind groß genug, um mehrere Fenster zu öffnen auf einmal und überwache alles, während ich es live an mein Publikum streame. Sie eignen sich natürlich auch hervorragend für meine Kunstwerke und bieten ein gestochen scharfes, farbgenaues Erlebnis. Das Einzige, durch das ich sie ersetzen würde, sind die Mini-LED-Displays von Apple. Inhalt In Bezug auf meine Kunstwerke sind meine Wacom-Tablets unverzichtbar. Ich liebe die Zuverlässigkeit und Präzision meines Intuos und Cintiq 16. Es gibt einige Aufgaben, die ich nirgendwo anders einfach besser erledigen kann, nicht einmal auf meinem iPad, sodass sie eine dauerhafte Ergänzung meines Setups bleiben.“

F7: Welche Rolle hat Hexcal Studio in Ihrem Arbeitsprozess gespielt?

„Das Hexcal Studio war ein hervorragendes Herzstück meiner Schreibtischeinrichtung. Ich glaube, es ist eines der stärksten Elemente, das die ideale üppige, brutalistische, dystopische Ästhetik nachahmt, von der ich träume und die von den zuvor erwähnten Inhaltsstücken inspiriert ist. Es bildet einen schönen Rahmen Der Platz zwischen meinen Monitoren und meinem Tisch passt hervorragend und unterstützt auch hervorragend mein Mac Studio. Das Wichtigste, was ich daran finde, ist die eingebaute Kabelführungsschale. Es ist verblüffend, wie viele Kabel und Adapter man hineinpasst, die darunter hängen würden Ansonsten ist es toll, Dinge hier und da anpassen zu können, da sie jetzt alle relativ leicht zugänglich sind.

F8: Gibt es einen Rat, den Sie jemandem geben möchten, der gerade erst mit der digitalen Kunst begonnen hat?

„Ich würde sagen, man sollte danach streben, ein Gleichgewicht zwischen dem Natürlichsten zu finden und gleichzeitig alle Anstrengungen zu unternehmen, um sich zu verbessern und weiterzuentwickeln. Jeder Weg, den wir einschlagen, ist ziemlich einzigartig, aber zwei Dinge bleiben konstante Schlüssel zum Erfolg: Mut und Intelligenz. Fordern Sie sich trotz allem selbst heraus.“ die Chance des Scheiterns und nimm deine kühnsten Träume wahr, so oft du kannst! Aber bleib auch immer ein Student und bereit, neue Dinge von neuen Leuten und Orten zu lernen. Gib auch nicht auf – du wirst es oft und vor allem wollen wenn Sie sich damit beschäftigen, Ihren Erfolg/Fortschritt ständig mit anderen zu vergleichen. Sie können nichts falsch machen, wenn Sie diese Dinge befolgen.“