Entdecken Sie, wie Hexcal Studio den Arbeitsbereich eines preisgekrönten Musikers optimiert

Juan Dussán ist ein preisgekrönter Medienkomponist mit Sitz in New York City. Seine Filmmusiken sind das Ergebnis einer kontinuierlichen erfolgreichen Zusammenarbeit mit Regisseuren. Zu den aktuellen Projekten gehören HBOs „Winning Time: Der Aufstieg der Lakers-Dynastie“ (Musikschnitt), Francesca Scorceses „Crimson Ties“ und Wells Watson Jr.s Comic-Adaption von „Red Hood“ sowie der kommende Independentfilm „Fan Made“. ” Star Wars-Serie. Juan verfügt über einen der größten Social-Media-Kanäle in der Filmmusik-Nische, auf dem er seine Arbeit teilt, die sich in seinem sich entwickelnden Musikstudio widerspiegelt. Er hat mit den größten Marken der Branche wie Native Instruments, Universal Audio, ROLI und vielen mehr zusammengearbeitet.

Sehen Sie sich hier die vollständige Heimstudio-Tour an:

Was braucht es, um ein erfolgreicher Musiker zu werden? Was sind die wesentlichen Geräte und Alltagsgewohnheiten, die zu einer produktiven Karriere und einem effizienten Musikschaffen führen? In einem aktuellen Interview mit dem branchenführenden Medienmusikkomponisten Juan Dussán wollten wir das herausfinden. Wir haben uns mit seiner inspirierenden Karriere und der komplexen technischen Landschaft der Musikproduktion befasst.

Obwohl Juan bemerkenswerte Erfolge in der Medienkompositionsbranche hatte, begann seine musikalische Reise bereits in jungen Jahren. „Seit meiner Kindheit“, erinnert sich Juan, „interessierte ich mich immer für den Prozess des Filmemachens und dafür, welche Rolle Musik dabei spielt.“ Früher habe ich mit meinen Schulfreunden selbstgemachte Videos erstellt, die ich später bearbeitet habe und die Filmmusiken eingebunden habe, mit denen ich aufgewachsen bin, etwa „Matrix“ und „Harry Potter“. Später, als ich das College abschloss, das eine sehr intensive Ausbildung im klassischen Klavierspiel beinhaltete, beschloss ich, meine Karriere auf kreativere und vielseitigere Weise fortzusetzen, und so begann ich, Musik für die Medien zu schreiben.“

Juan nutzte mehrere Lernmethoden, um sich seiner Leidenschaft auf eine umfassende und ganzheitliche Art und Weise zu nähern, und überlegte: „Zuerst habe ich viel auf YouTube und von anderen Mentoren, die ich in der Branche hatte, selbst gelernt, aber letztendlich was.“ Das meiste von dem, was ich weiß, habe ich gelernt, weil ich an der NYU einen Master in Filmmusik gemacht und mit Top-Komponisten und Musikredakteuren in den USA zusammengearbeitet habe. Seitdem habe ich herausgefunden, dass Medienkomposition das ist, was ich für den Rest meines Lebens machen wollte Im Laufe meines Lebens habe ich aktiv in der Branche gearbeitet und mich weiterentwickelt und bin sehr dankbar für die Projekte, an denen ich beteiligt war.“

Als branchenführender Musiker berücksichtigt Juan sorgfältig die Bedeutung seines Arbeitsumfelds und den Einfluss, den die Organisation auf die Produktion seiner Werke hat. Juan bemerkt: „ Ich lege großen Wert auf die Funktionalität und darauf, wie einfach ich sie je nach den verschiedenen Aufgaben, die ich erledigen muss, neu anordnen kann.“ Ich mag es nicht, Unmengen von Kram oder Unordnung herumliegen zu haben, weil ich das Gefühl habe, dass es für mich notwendig ist, mich beim Schreiben auf einen Ort zu konzentrieren. Aufgrund der Menge an Arbeit und der engen Fristen, die ich habe, ist meine gesamte Ausrüstung dazu gedacht, das Schreiben effizienter zu machen und Ablenkungen zu vermeiden.“ Angesichts dieser Aufmerksamkeit für eine geeignete Umgebung fragten wir Juan, welchen Einfluss Hexcal Studio auf sein Setup hatte. Juan bemerkte: „ Hexcal Studio sorgt dafür, dass mein Raum optisch sehr sauber und modern bleibt. Meine Fähigkeiten im Kabelmanagement sind ziemlich schlecht, daher ist es sehr hilfreich, diese Lösung zu haben, mit der ich alle meine Kabel einfach aufbewahren und organisieren kann. Ein sauberer und organisierter Raum ist für mich der Schlüssel zu maximaler Effizienz und einem guten Kopfraum zum Schreiben. ”

Effizienz ist ebenfalls ein entscheidender Aspekt jedes Berufes, insbesondere aber für die Komposition. Für Juan basieren seine Leistungsstrategien auf der Eliminierung wiederkehrender Prozesse und betont: „Ich denke, dass Vorlagen und automatisierte Prozesse für mich von entscheidender Bedeutung sind.“ Ich verwende eine ziemlich große Kompositionsvorlage in Logic und anderen Programmen. Darüber hinaus können meine Tastatur und mein iPad viele Verknüpfungen und Funktionen auslösen, um mir Zeit zu sparen … Neben meiner gesamten Ausrüstung verbringe ich viel Zeit damit, meine eigene virtuelle Sample-Bibliothek zu kuratieren, die aus Sounds besteht, die ich zum Komponieren verwende und meine Arbeit präsentieren.“

Die Notwendigkeit fortschrittlicher Ausrüstung ist im Laufe der Jahre zu einem Industriestandard geworden. Vorbei sind die Zeiten, in denen man mit Stift und Papier vor einem akustischen Klavier saß, um eine Partitur zu erstellen und zu produzieren. Um seine Arbeit zu erleichtern, setzt Juan eine Fülle von Technologien ein und sagt: „Ich habe viele Geräte in meinem Studio, daher fällt es mir schwer, sie alle aufzuzählen, aber meine Lieblingsgeräte sind mein Computer, ein Mac Studio M1 Ultra und mein Universal.“ Audio Apollo Interface, mein iPad und mein Native Instruments Keyboard. Dies sind nur einige der wichtigsten Hardware-Tools für ein funktionierendes Medienkompositionsstudio.

Doch in einer so wettbewerbsintensiven Branche denkt Juan demütig über die Unterstützung und Schulung nach, die zu seinem Erfolg geführt haben. Juan erklärte: „Ich bin seit über 15 Jahren in der Musikindustrie und seit etwa fünf Jahren in der Welt der Filmmusik tätig. Ich denke, meine Familie war eine große Stütze für all die verschiedenen Ziele, die ich mir gesetzt habe. Meine ehemaligen Mentoren und Mitarbeiter waren von entscheidender Bedeutung, um mein Unternehmen am Leben zu halten. Ich muss mich auch persönlich bei Matthew Wang dafür bedanken, dass er meine Arbeit und meine Karriere in Amerika so sehr unterstützt hat, und bei Alan Menken für seinen Beitrag zu meiner Ausbildung.“

Das Teilen von Weisheiten aus Erfahrungen ist eine der besten Möglichkeiten, der Branche etwas zurückzugeben und die nächste Generation von Künstlern zu ermutigen, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln, ohne sich alleine darum kämpfen zu müssen. Auf die Frage, ob er jungen Komponisten Ratschläge für den Bau eines Heimstudios geben könne, sagte Juan: „Fangen Sie klein an und besorgen Sie sich zunächst nur das, was Sie brauchen, um Ihre Arbeit auf einem grundlegenden Niveau abzuschließen. Es ist leicht, in die Falle zu tappen und jedes Plugin zu kaufen.“ jedes Stück Ausrüstung, das herauskommt. Betrachten Sie alles, was Sie dem Studio hinzufügen, als Investition für den nächsten Auftritt, dann können Sie das Wachstum rechtfertigen und sich auch darauf freuen. Auf diese Weise begann ich mit dem Aufbau meines Studios, und bis heute verfolge ich diese Vorgehensweise. Es hilft mir nicht nur, meine Ausrüstung und Plugins, die ich habe, wertzuschätzen, sondern es ist auch eine gute Möglichkeit zu lernen, wie ich alles maximal kreativ nutzen kann.“