Ich komme ursprünglich aus Kolumbien, wo ich aufgewachsen bin und klassisches Klavierspiel an einem Konservatorium und dann an einer Universität studiert habe. Ich hatte die Gelegenheit, nach NYC zu ziehen, um einen Master in Filmmusik zu machen, und seitdem befinde ich mich auf einem Weg, der mir unglaubliche Zufriedenheit und Erfolg beschert hat. Meine Liebe zur Fotografie und zur Erstellung von Social-Media-Inhalten veranlasste mich, anderen Komponisten der Branche dabei zu helfen, ihre Werke online zu präsentieren.

Das ist eine schwierige Frage. Es muss entweder mein Monitor sein, weil er eine komfortable und weitreichende Ansicht bietet, meine Lautsprecher, weil sie die Musik, die ich mache, darstellen, oder mein Midi-Controller, der mir buchstäblich Stunden an Arbeitszeit spart.

Mir gefällt das Sieg-ohne-Pitching-Manifest von Blair Eins. Es ist eine phänomenale kurze Lektüre darüber, wie Sie sich als hochspezialisierter Kreativer positionieren. Außerdem werden bahnbrechende Ideen zu Pitching, Preisgestaltung und Arbeitssuche in einem wettbewerbsintensiven kreativen Bereich untersucht.

Verschwenden Sie Ihr Budget nicht für eine Menge Software oder externe Ausrüstung auf einmal. Es braucht Zeit, ein gutes Setup mit den richtigen Werkzeugen aufzubauen. Ich würde mit den Grundbedürfnissen beginnen. Zu Beginn waren es für mich ein Computer, ein Midi-Controller und Lautsprecher. Der Rest kam, als sich meine Arbeit verbesserte.

Jeder Tag ist ein bisschen anders, je nachdem, woran ich arbeite. Wenn ich aktiv an der Vertonung eines Films oder Medienprojekts arbeite, schicke ich normalerweise morgens ein paar E-Mails. Ich beginne gegen Nachmittag und manchmal auch abends zu schreiben – normalerweise meine kreativsten Stunden. Wenn ich einen Tag zur Erstellung von Inhalten habe, verbringe ich den ganzen Tag damit, Inhalte zu drehen und zu stapeln, und einen weiteren Tag mit der Bearbeitung. Was ich tagsüber mache, wird oft durch Spaziergänge im Central Park unterbrochen.